Daniela Anelisse. Vacaciones Permanentes
06-11-2025

Hay una mezcla de alivio, melancolía y deseo por atrapar lo inasible en cada una de estas imágenes. Como si al encenderse el aire acondicionado de un cuarto de hotel —ese sonido tan familiar y ajeno— pudiéramos suspender el tiempo, echarnos en una cama que no es la nuestra, probar la almohada, descansar y a la vez sentir esas ganas por salir, por descubrir, por perderse. Afuera puede ser Japón, Canadá o una ciudad cuyo nombre se olvida pronto, pero por unos días todo parece nuevo, todo huele a comienzo.

Las fotografías de Daniela Anelisse Rodríguez miran el mundo con una especie de ternura por el instante. Con humor y con paciencia, observan los rastros del paso humano: una mesa desordenada, un baño de azulejos pastel, un vagón vacío, la luz de una tarde que no volverá. No buscan el momento perfecto, sino esa liberación silenciosa que ocurre cuando aceptamos que nada dura demasiado.

No se trata solo de viajar, sino de habitar la ilusión de las vacaciones permanentes. Esa fantasía de que la vida puede sostenerse con la primera copa de vino, con papas fritas para compartir, con la vista desde una ventana que no repetiremos. Entre los restos de una comida y la espera del siguiente tren, el turista se convierte en testigo de su propio paso por el mundo.

Tal vez viajar sea solo eso: aprender a vivir, aunque sea por un instante, como si durara.

Texto por Begoña Irazabal

Emiliano Aivar. Nada pesa tanto como lo no dicho
29-05-2025

Existe un tipo de fotografía que se esfuerza por señalar, por hacer que las imágenes griten y demuestren que algo ha sido visto. Esas fotografías, aunque a menudo son impactantes y contundentes, surgen siempre de un acto de encuentro individual que cierra la puerta a quien las mira. Dicha contundencia suele impedir que el espectador lleve la imagen hacia una interpretación propia.

Emiliano Aivar parte del polo opuesto. Sus imágenes no señalan; toman nota. Luego regresa y nos deja la puerta entreabierta, y al hacerlo, colectiviza el encuentro con aquello que está en la foto pero no es evidente.

Las fotografías de Emiliano son pensativas, por ello, nos invitan a pensar. Son bellas, precisas. Casi demasiado. Denotan un trabajo técnico arduo y un estudio de la tradición que solo puede surgir de una atención extrema. Sin embargo, hay que tener cuidado con quedarse únicamente en esa capa. Su preciosismo superficial, aunque muy disfrutable, es en realidad una trampa para sostener la mirada. No buscan certezas, sino que crean atmósferas cargadas de ambigüedad. Cuando uno está frente a ellas, intuye que algo sucede, pero no siempre sabe qué es. Juegan constantemente con la incongruencia en las dimensiones de los objetos y sus texturas, el exceso de detalle y un tono irónico que contrasta con la solemnidad del tratamiento formal.

Esta muestra reúne una serie de notas sobre los pensamientos, ideas y búsquedas del autor.

O mejor dicho, una serie de invitaciones a pensar. Diría que Emiliano entendió algo esencial: que su fotografía no es un acto de revelación, sino de omisión deliberada. Y que, en todo caso, nada pesa tanto como lo no dicho.

Texto por Sergio Chavarría
Registro fotográfico: Registro.fotograma

Sergio Chavarria. Demasiado temprano, demasiado tarde
27-11-2024

Desde el asiento de copiloto de un tráiler, la lente de Sergio Chavarria (Cahuacán, 1996) evoca la fugacidad del viaje en carretera. Con un ritmo frenético, el fotógrafo acecha instantes de contemplación, ruinas, desgaste y descanso. La exposición parte de un proyecto audiovisual iniciado en el 2018, acompañando a autotransportistas a lo largo y ancho del país.

El título de la exposición alude, por un lado, a la sabiduría popular del camionero y las condiciones azarosas de su cotidianidad. Aunque emprenda el viaje con anticipación, sabe que las vicisitudes en el camino acabarán por retrasarlo, o bien,si sabe sortear obstáculos, llegará a su destino antes de lo previsto. Por otro lado, el título refiere a la comprensión tardía de la propia creación. Las fotografías de Sergio Chavarria plantean un retardo, una pausa de reflexión en la melancolía del road trip, sin ninguna tierra prometida salvo el llegar seguros a casa.

En aquel estado liminal de riesgo, incertidumbre, tedio y adrenalina, el fotógrafo registra la épica del transportista mexicano a través de diecinueve piezas cuya aproximación se aleja de la sequedad documental en pro de un enfoque íntimo. Para Chavarria, la imagen fotográfica no es información, sino sensación y, en última instancia, un cuestionamiento de la realidad.

El México que Sergio Chavarria nos entrega es un tiempo suspendido, donde las promesas de progreso de la modernidad parecen inalcanzables. Pero su narrativa visual trasciende el desencanto. El humor y valentía sirven de combustible. Cada fotografía se convierte, así, en un testimonio de resiliencia, un anhelo por alcanzar un horizonte esquivo: la vida vista desde el retrovisor.

Registro fotográfico: Registro.fotograma

Camilo Christen. Archivo Natural
18-04-24

Archivo Natural es un fragmento fotográfico de la memoria visual y el vasto archivo de Camilo Christen. Estas imágenes representan la resistencia al desvanecimiento de los recuerdos y sirven como guardianas de la historia personal del fotógrafo hasta la fecha. Cada archivo o huella se transforma en un testimonio que trasciende la experiencia del viaje al evocar una reflexión sobre temas como la compañía, la distancia y el tiempo.

En esta muestra convergen el registro de su trayectoria como fotógrafo de viajes y su faceta artística, donde ha construido su propia versión de varios paisajes a través de la abstracción. ¿A qué se parece la fotografía: al instante que se vive al tomarla o al recuerdo vulnerable que guarda la memoria?

Registro fotográfico: Leonardo Calvillo

Ana Hop. Sujeción
19-05-23

Sujeción:
1. f. Acción de sujetar.
2. f. Unión con que algo está sujeto de modo que no puede separarse, dividirse o inclinarse.

Sujeción, representa un camino tomado. La lucha es de todos los días, sólo por hoy.

La exposición está cargada de un estatismo de lo que alguna vez estuvo vivo, fuerte, rugiendo, aleteando; consiguiendo estar en este plano y que se contrapone a lo que ya no sirve y está en un mundo al que no pertenece; violencia contenida, un peligro que ya no amenaza, pero sigue sintiéndose posible, latente como esos pensamientos oscuros y como la evidencia de que las flores un día ya no estarán en su mejor momento.

Ana centra su trabajo en el poder de la empatía para crear discursos sobre las enfermedades mentales y la adicción. En esta serie intenta entender la complejidad de la dependencia. Expone las obsesiones, la lucha interna, el juicio, la culta y los mecanismos de defensa que adoptamos para seguir adelante.

Registro fotográfico: Leonardo Calvillo